Flinntheater

Galerie zum Jahresanfang - Bilder von 2000 - heute

2012-01-04T12:46:00.002+01:00

Teaser

2011-10-21T23:52:00.002+02:00

Stimmen zu Das A-Casting

2011-10-05T17:32:00.002+02:00

"The three actors, as different and special as each of them are, create a perfect team. With their moving stories and perfect timing, they navigate through the turbulent script with ease and skill, amazing the audience with the range of their craft. (...) It is a dramatic performance with a deep story that many will have to watch more than once to grasp every layer. The main point, however, is clear: We must rethink our ideas - existing clichés and stereotypes in our heads and ask ourselves what is behind dark and light, black and white, beauty and ugliness."

Debarati Guha / Deutsche Welle, 5.10.2011
Komplette Kritik zum Nachlesen Kritik hier

"Rasante neue Produktion des Flinntheaters. Es dauert nur Minuten, schon ertappten sich die Zuschauer selbst. (...)
Ein dunkehäutiger Hamlet? Kaum denkbar. Parallel wurde herausgearbeitet, dass ein Casting für eine generelle Haltung unserer Gesellschaft steht. Denn die Zuschauer ertappten sich prompt beim kichern als Toks Körner postuliert, er wolle Bürgermeister von Kassel werden."

Bettina Fraschke / HNA, 25.9.2011

The Joyful Life and Tragic Death of Patty Cockpit / 2006

2006-05-30T00:40:00.012+02:00

Ob pauschal oder individual, alt, schlank, depressiv oder voller Vorfreude - die Stewardess Patty Cockpit hat viele gesehen, alle bedient und manche von ihnen geliebt: Urlauber.
Sie hat den Service perfektioniert und ist überzeugt davon, einem höheren Ziel zu dienen. Doch das Dienen ist Passion und Fluch zugleich. Patty landet bei Thea, die auf der tropischen Insel Kobamboi eine servicefreie Zone aufgezogen hat und dort eigenwillige Tourismuskonzepte an Urlaubern testet. Aber auch im Paradies fällt der Alltag schwer, denn: wo immer du auch hinfährst, du hast dich immer selber im Gepäck.
Warum fahren Menschen in Urlaub? Was suchen sie? Und finden sie es? 3%XTRA! aus Hildesheim und das Flinntheater Kassel erforschen die Traumfabrik des Tourismus. The Joyful Life zeigt Lebensfragmente und Momentaufnahmen von Menschen im Schatten der größten Industriebranche der Welt.

mit Karolin Heß, Dorothea Klein, Christoph Scheurle, Lisa Stepf, Thorsten zum Felde
Text und Regie
Tobias Krechel und Sophia Stepf
Ausstattung
Nora Landwehr
Produktion
Carolin Rosenheimer

in Koproduktion mit 3%XTRA!
in Kooperation mit dem Stadtheater Hildesheim

gefördert von dem Kulturamt der Stadt Kassel, der Stadt Hildesheim, der Friedrich-Weinhagen Stiftung, der Lotto-Stiftung Niedersachsen und dem Land Niedersachsen

Vorstellungen im Theo /Stadttheater Hildesheim, Dock 4 Kassel, Waggonhalle Marburg

Sendboten Basics / 2003

2004-05-30T00:47:00.010+02:00

Bob, der Wikinger, wird von seinen Göttern in das Jahr 2004 geschickt. Sein Auftrag ist der Kampf gegen die grassierende Orientierungslosigkeit und den fortschreitenden Werteverfall des modernen Menschen. Er soll Rettung bringen, indem er die alten Tugenden und Werte etabliert und dem Menschen wieder Sinn und Ziel gibt.

Dass der Job nicht ganz leicht werden würde war ihm klar. Aber dass er in eine Zeit gerät, in der der ehrliche Faustschlag durch eine virtuelle Kriegsführung ersetzt worden ist und ebenbürtige Profis wie Arnold Schwarzenegger ein politisches Amt übernehmen, das setzt ihm doch ziemlich zu.
Trotzdem packt er die Sache an und versucht Action, Demokratie und den Feminismus wieder in einen kausalen Zusammenhang zu bringen.

Der Terminator im Theater, ein Wikinger Anno 2004 und Hillary Clinton im pinken Kostüm: Das könnte ein Alptraum sein oder die neue Produktion des Flinntheaters. Es ist beides.

Mit Alexander Aue, Betty Freudenberg, Babette Vangerow und Peter Wagner
Text und Regie Tobias Krechel und Sophia Stepf
Musik Markus Leinhäupl
Produktion Bernhard Striegel

Gefördert von dem Kulturamt der Stadt Kassel, dem Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Kunst, dem Fonds Darstellende Künste, der Gerhard-Fieseler-Stiftung Kassel

Vorstellungen in der Kulturfabrik Salzmann Kassel, dem Werk 2 Leipzig, der Studiobühne der TU Dresden, der Studiobühne Köln

Oldism - Born to be alt / 2002

2002-05-30T01:34:00.010+02:00

Wenn Petek seine Pflanzen gießt, dann kommt er oft ins Grübeln. Er denkt dann zum Beispiel: Früher dachte ich über manche Dinge ganz anders als heute. Oder: Was habe ich nicht alles aus Liebe getan?

Und gerade als Petek sich anschickt, in eine gepflegte Melancholie zu verfallen, da tauchen plötzlich die beiden Busenfreundinnen Annska und Schlitzka auf; und das nur, um seinen mittlerweile grundsoliden Kumpel Danek mit dessen wilder Vergangenheit zu konfrontieren.

Ab diesem Moment lässt sich die labile Ordnung innerhalb und außerhalb des städtischen Gewächs- hauses nur schwer aufrecht erhalten. Denn eines steht für Danek und Petek fest: Wir sind zwar nicht mehr die Jüngsten, aber dass werden wir auf keinen Fall akzeptieren. Da hilft es auch nur wenig, wenn die Kultmoderatorin im Fernsehen ewig die Tugenden des Alters und der guten alten Zeiten preist.
Und zuletzt ist da auch noch diese Eskimobraut, die urplötzlich in Peteks Gewächshaus steht.

Mit Anne Wagner, Dorothea Klein, Lisa Stepf, Daniel Stock, Janine Tuma, Peter Wagner

Text und Regie Tobias Krechel und Sophia Stepf

Produktion Bernhard Striegel

Lichtdesign Markus Becker

Eine Koproduktion mit dem Theater Aachen /Mörgen

Vorstellungen in der Kulturfabrik Salzmann Kassel, dem Theater Aaachen / Mörgens, der Studiobühne Köln (eingeladen zu theaterszene europa 2003) , Brotfabrik Bonn, Werk 2 Leipzig

"Dem Flinntheater aus Kassel sei Dank - nach diesem phänomenalen Gastspiel im Werk II sind graue Haare und Rückenschmerzen gesellschaftsfähig. In einem Stück, das ohne Textvorlage während der Proben wuchs, gelingt dem FLINNTHEATER eine schreiend komische und unterschwellig böse Abrechnung mit Nostalgie, Jugendwahn und Identitätskriselei."
(Leipziger Volkszeitung, 03.09.2002)

Transpirationen - Dein Körper ist kein Hotel / 2001

2001-05-30T11:04:00.007+02:00

Es gibt zwei Sorten von Schmerz. Der Schmerz, wenn man sich geschnitten hat, ist unangenehm. Aber dann gibt es den Schmerz beim Sport: das Gefühl, dass man nicht mehr kann; die eigenen Grenzen überschreiten. Das ist wunderbar. Man wird stärker, und dann schaut man in den Spiegel und da ist plötzlich eine Reife im Gesicht, die vorher nicht da war. (Michelle Rodriguez, 22)

Das Projekt TRANSPIRATIONEN untersuchte den Zusammenhang von Sport und Schmerz, Transformation durch Transpiration und die Bedeutung der fachgerechten Sportbekleidung. Denn das Wichtigste beim Cricket ist der Pullunder. Er garantiert die Sicherheit der Spieler.

Mit Barbara Seifert, Beatrice von Moreau, Anika Steinhoff und Dirk Witthuhn
Text und Regie Tobias Krechel und Sophia Stepf
Lichtdesign Markus Becker
Produktion Bernhard Striegel

Eine Koproduktion mit der Kulturfabrik Salzmann, der Brotfabrik Bonn und dem Deutschen Sport und Olympiamuseum Köln

gefördert vom Kulturamt der Stadt Kassel

Vorstellungen in der Kulturfabrik Salzmann Kassel, dem Sportmuseum Köln, der Brotfabrik Bonn, dem Gallustheater Frankfurt, der Brotfabrik Pankow Berlin

„Denn neben den sportlichen Höchstleistungen, waren es vor allem die intelligenten Texte, die im Realen das Absurde aufspürten und die das gesamte Stück durchzogen.“

(Hessisch-Niedersächsische Allgemeine 13.08.2001)

„Doch wo sich Elfriede Jelinek in höchst abstrakten Theoremen versteigt, verschränkt TRANSPIRATIONEN lieber subtile Gesellschaftskritik mit abgründiger Comedy.“

(Oberhessische Presse 29.10.2001)

Jobpoppers / 2000

2000-05-31T20:59:00.005+02:00

Popstar sein oder Schnittchenträger

Das Leben ein Traum zwischen Idealismus und Trash

In JOBPOPPERS, der neuen Produktion des Flinntheaters, drehen sich sieben Menschen mit Begeisterung um sich selbst und müssen immer wieder feststellen, daß das Leben einfach nicht zu sich selber passt. Da muß man flexibel sein.
So tarnt sich Lisa für ihre fiktiven Undercovergeschichten als holländisches Fischermädchen, um ihren Traum von der Journalistenkarriere zu leben. Anne hingegen ist auf dem Weg Polizistin zu werden. Der Job ist hart, sie aber nicht. Also hängt sie lieber im Getränkemarkt herum und schaut Leergutboy Daniel, der eigentlich diplomierter Mathematiker ist, beim Arbeiten zu. Bis Doro sie engagiert. Denn die ist - wenn sie nicht gerade auf Cocktailparties gegen Geld Schnittchen schleppt - Popstar. Also braucht sie einen Bodyguard. Denn das ist cool. Die von Schauspielerin Chloe Sevigny in die Umlaufbahn der potenzierten Selbstreflexion geworfene Coolness-Definition wird denn von Doro auch mehrfach zitiert, damit es wenigstens so aussieht, als wisse sie Bescheid.
Darum geht es: Träume zu träumen, obgleich diese sowohl dekonstruiert als auch demontiert sind.
Karrieremöglichkeiten in Form einer Dauerwerbesendung, als seien alle Ziele per Handstreich und Drei-Minuten-Philosophie zu erreichen. Auf der anderen Seite gleicht das Leben einer permanenten Generalprobe, die vergeblich auf ihre Premiere wartet. Palaverschnipsel und Retortensprache werden aneinandergereiht. Man konvertiert zum Buddhismus, begeht zur Selbstfindung pazifistische Stammestänze und im Hintergrund covert Britney Spears die Rolling Stones.
Eine Balance aus Textlastigkeit und pointiertem Bewegungstheater, solidem Szenen- und Bühnenbau und ein gut aufgelegtes Ensemble sorgen in der Inszenierung von Tobias Krechel dafür, dass sich das Stück nicht selber in der Orientierungslosigkeit aus Popstar-Dasein und Schnittchenträgertum auflöst. Auch im bizarren Schlussbild, wo in Lisas Kochsendung die Internationale angestimmt wird, kristallisiert sich so das das thematische Spannungsfeld zwischen Idealismus und Trash.
Während sich einer nach dem anderen vom Absingen der gemeinsamen Hymne verabschiedet, um sich der Langeweile oder einer Party hinzugeben, bleibt die Möchtegernreporterin alias Hollandmadje Fiskje mit stinkender Makrele in der Hand aufrecht bis zum letzten Ton stehen.

HNA Kassel 04.09.2000

Mit Anne Brendgen (heute Wagner), Dorothea Klein, Maxim Mehmet, Lisa Stepf, Daniel Stock, Janine Tuma

Text und Regie Tobias Krechel und Sophia Stepf

Eine Koproduktion mit der Kulturfabrik Salzmann
gefördert von dem Kulturamt der Stadt Kassel, Karlsberg Brauerei und karaburun tours

Vorstellungen in der Kulturfabrik Salzman Kassel, der Universität Lüneburg, der Brotfabrik Bonn, dem Gallustheater Frankfurt, dem Theo / Stadttheater Hildesheim, dem Theater Aachen /Mörgens, der Studiobühne Köln (eingeladen zu theaterszene europa)

Angst und Erika / 2005

1999-07-05T13:25:00.002+02:00

Erika ist Märchenerzählerin und Angst ist ihr ein Fremdwort. Wenn sie ihre Geschichten erzählt, inszeniert, durchlebt und zelebriert werden Begriffe wie Verhältnismäßigkeit, Dezenz oder Demut vor dem Handwerk ganz schnell bedeutungslos. Ihr einziges Ziel ist dann die kompromisslose Vermittlung Grimmschen Märchengutes. Leider sind ihre jungen Zuhörer nicht immer so enthusiastisch wie Erika und denken auch über die Angst ganz anders. Zuletzt reklamieren sie dann auch noch eigene Bühnenzeit für sich. Aber da kann Erika ganz schön bissig werden.

Mit Verena Plangger und der Kurs DS13 der JGS
Inszenierung Tobias Krechel und Ede Müller

eine Koproduktion mit der Jacob-Grimm-Schule Kassel

gefördert von dem Kulturamt der Stadt Kassel

Written by Don Schlitz

1999-07-05T13:16:00.001+02:00

.... wurde als einmalige Performance beim Internationalen Theaterfestival in Bydgoszcz/Polen gezeigt.

Don Schlitz schrieb den Text des Songs (You say it best) When you say nothing at all von Ronan Keating.

Mit: Tobias Grundmann, Moritz Groß, Dorothea Klein, Tobias Krechel, Jörg Reimer, Lisa Stepf

Regie: Tobias Krechel

Die Schöne von Sylt / 2005

1999-06-05T13:03:00.003+02:00

In Sandras Ferienhaus auf Sylt trifft sich die alte Clique. Steffen bringt auch diesmal seinen Toaster mit. Anna versucht wie jedes Jahr, den schlechten Eindruck vom letzten Jahr wieder gut zu machen. Und Claudius träumt noch immer davon, die Alpen rosa zu beleuchten.
Eigentlich alles wie gehabt. Außer dass Szilia diesmal fehlt. Die schöne Estin, die sie alle so sehr mochten, ist nämlich tot. Und zu viert ist dann doch alles ganz anders als zu fünft.

Mit Stefanie Frauwallner, Amadeus Gollner, Ariane Senn und Dirk Witthuhn
Text und Regie Tobias Krechel
Bühne und Licht Nicola Vitali
Dramaturgie Edi Roelli, Bernhard Striegel
Produktion Reto Bernetta

Eine Koproduktion mit der Klibühni Chur

Das Stück DIE SCHÖNE VON SYLT, das am Dienstag in der Churer Klibühni Premiere gefeiert hat, besticht durch hochstehende Unterhaltung und starke schauspielerische Leistungen.

Das Puzzle. Jedes einzelne Teilchen durchläuft die Hand des Geduldigen. Und mit jedem einzelnen Teilchen wächst das Gesamtbild. Faszinierend eigentlich. Das Puzzle spielt auch in der neuesten Koproduktion der Churer Klibühni mit dem Flinntheater Kassel "Die Schöne von Sylt" eine zentrale Rolle. Im Grunde ist das gesamte Stück ein Puzzle für sich, denn im Mittelpunkt stehen Charaktere - vier um genau zu sein. Stück für Stück werden die einzelnen Wesenszüge dieser vier Menschen des 21. Jahrhunderts offen gelegt und ineinander gefügt. Manchmal geschieht dies ganz freiwillig, manchmal erzwingen die Umstände gewisse schamhaften Entblößungen.

Da wäre etwa Steffen (Amadeus Gollner), der ehemalige Matratzenfachverkäufer, der durch Zufall zum Leiter des städtischen Finanzausschusses gewählt wird und leidenschaftlich und gerne an Toastern rumbastelt. Oder Anna (Ariane Senn), die Kindergärtnerin, der ab und zu unkontrolliert die Faust ausrutscht. Ja, und dann ist da auch noch das Liebespaar, Claudius (Dirk Withuhn) und Sandra (Stefanie Frauwallner). Er, der lässige Beleuchtungsspezialist mit Erektionsstörungen, der davon träumt, einmal die Alpen zu beleuchten. Sie, die fürsorgliche, anhängliche Partnerin, die im Berufsleben eine erfolgreiche Geschäftsrau ist und nach und nach eine erstaunliche Rationalität an den Tag legt. Die vier ungleichen Menschen verbindet eine Freundschaft. Jedes Jahr verbringen sie ihren Urlaub in Sandras Ferienhaus auf der Insel Sylt. Die wichtigste Person in der Geschichte ist jedoch Silia, die Estin. Diese hat sich im vergangenen Jahr am letzten Ferientag das Leben genommen. Auf der Suche nach der Ursache für deren Freitod werden die vier fündig. Sie finden zu sich selber. Jeder für sich, aber - und diese Wendung macht die Thematik des Stückes besonders reizvoll - auf eine versöhnliche art auch im Kollektiv, in der Gesellschaft. Die Erinnerung an Silia verbindet die Freunde. Die Estin scheint bei gewissen von ihnen das Innerste erblickt und verstanden zu haben. Nun, da sie nicht mehr ist, bleibt auch diese Innerste nicht mehr verborgen, es dringt nach außen.

Der deutsche Regisseur Tobias Krechel hat "Die Schöne von Sylt" gemeinsam mit den Akteuren im Sinne eines Improvisationstheaters entwickelt. Es lebt vom trockenem, geistreichem Humor, von teils skurriler Situationskomik und von der großartigen Leistung der Schauspieler. Was die Produktion zusätzlich heraushebt, sind das Bühnenbild und das Lichtkonzept von Nicola Vitali. Durch den Einsatz von wenigen Elementen können auf der Bühne gleichzeitig bis zu drei örtlich getrennte, thematisch ineinander greifende Szenen stattfinden. Die Protagonisten machen Spaziergänge, Radtouren, sie besteigen sogar den schicksalhaften Leuchtturm, spielen Minigolf, kiffen in den Dünen, erleben Visionen und Erinnerungen. Die raschen, von Musik unterlegten Szenenwechsel verleihen dem Stück fast schon filmhafte Züge. Wie die Geschichte endet, sei nicht verraten. Nur soviel: Der Zuschauer wird nicht mit tausend offenen Fragen im Regen stehen gelassen. Ebenso endet das Stück im Feuerwerk eines Hollywood-Happy-Ends. Der Schluss rundet das gesamte Stück ab: Er ist ganz einfach- menschlich.

(Graubündner Tageblatt, 08.09.2005)

Vergiss Britta

1998-06-05T12:58:00.002+02:00

Wer könnte so vermessen sein, den Stab über Familie Dämmer zu brechen?
Es wäre auch ungerecht, weil sich jeder Einzelne wirklich rein hängt, um den schwierigen Ort Familie zu einem Hort des Glücks und der Geborgenheit zu machen.
Und dennoch: Es läuft nicht rund bei den Dämmers.
Zum Glück erkennt das Britta, die als Papas neue Fitnesstrainerin immer mit dabei ist. Also macht sie es sich zur persönlichen Aufgabe, die Familiendynamik zu optimieren.
Dass dabei mehr ins Rollen kommt, als irgendwer in der Lage ist, den Berg wieder hoch zu schieben, konnte ja keiner ahnen. Sagt Britta.

Mit: Michael Hasenfuss, Nikolaus Schmid, Ariane Senn, Stefanie Siebers
Text und Regie: Tobias Krechel
Ausstattung: Nicola Vitali
Regieassistenz: Magdalena Nadolska

in einer Kooperation mit der Klibühni/Chur

Das Zauberhuhn / 1997

1997-05-31T21:09:00.001+02:00

The magic chicken / Das Zauberhuhn war eine Auftragsarbeit für das internationale Theaterfestival in Bydgoszcz/ Polen 1997 und wurde ausgewählt für das Berliner Theatertreffen der Jugend 1998.

Mit Dorothea Klein, Kathrin Kosaka, Hanna Kirchherr, Niko Reichenbach, Jörg Reimer, Lutz Reimer und Sophia Stepf
Regie Tobias Krechel

Das Zauberhuhn ist eine 27-minütige Performance über 7 Performer, die nichts vorbereitet haben. Sie scheitern, spielen Klavier, trinken zuviel, schämen sich, prügeln sich, singen ein Lied und am Ende wird einer zum Huhn.

Why was the "magic chicken" so magic? Because it showed the truth about at least part of the contemporary theatre, the one that puts on make-up of bright lights, colourful costumes, loud music and big television screens...All of this to cover emptiness. It´s much harder to make a naked theatre.
(Agnieszka, Observerin aus Polen, beim Jugendtheatertreffen 1998 in Berlin )